Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

TKUMAnnheim - Jüdisches Leben² von 1945 bis heute

DEU

2023

Isabel Gathof

Das hebräische Wort „tkuma“ steht für Auferstehung, Wiedergeburt und Neubeginn – und somit symbolisch für die Neugründung der Jüdischen Gemeinde in Mannheim nach dem Krieg. Die Geschichte der Gemeinde ist – nicht nur in den vergangenen acht Jahrzehnten – von Migration und Vielfalt geprägt.

Die beiden Vorsitzenden des Stadtjugendrings Mannheim e.V., Elina Brustinova & Suhail Butt – die eine in Deutschland einzigartige jüdisch-muslimisch Doppelsitze bilden – gehen mit der (inzwischen ehem.) Vorsitzenden der Jüdischen Gemeinde Mannheims, Rita Althausen, auf Spurensuche nach der sichtbaren und unsichtbaren jüdischen Topographie der Quadratestadt. Interviewsequenzen mit persönlichen und sehr authentischen Erlebnisberichten von Zeitzeug*innen aller Altersstufen runden die Dokumentation ab, die ein besonderes Augenmerk auf die Jugend wirft.

Welturaufführung in Anwesenheit von Regisseurin Isabel Gathof, Oberbürgermeister Dr. Peter Kurz und Vertreter*innen der Jüdischen Gemeinde

Achtung, frühere Uhrzeit!

 

Sultanas Traum

ESP/DEU

2023

Isabel Herguera

Inés, eine Künstlerin aus San Sebastián, stößt in einer indischen Buchhandlung auf das Buch „Sultana’s Dream“, 1905 von der bengalischen Autorin Rokeya geschrieben. Er erzählt von einem Paradies der Frauen, in dem sie im Einklang mit der Natur forschen, gestalten, regieren, nach dem Prinzip von Liebe und Wahrheit. Männer kümmern sich hinter den hohen Mauern der Häuser um Haushalt und Kinder. Die kühnen, jahrzehntealten Visionen lassen Inés nicht los, sie begibt sich auf eine hypnotische Reise…
„BARBIE, nur am Anfang des letzten Jahrhunderts“ (NDR) – in ihrem Animationsfilm für Erwachsene verwendet Isabel Herguera für die drei Ebenen über Inés, die Autorin Rokeya und ihre Ladyland-Utopie jeweils verschiedene Animationsstile. So werden vergangene und jetzige Lebensrealitäten in Bezug zueinander gesetzt.

Anders Leben - Lesben Im Alter

DEU

2005

Isabel Rodde

Isabel Roddes warmherziger und berührender Film porträtiert drei reifere, aber höchst aktive Lesben der Altersgruppe 70+: Hannelore, eine frühere Leistungssportlerin, Christel, Besitzerin einer der ersten Lesbenkneipen im Nachkriegs-Berlin und Wienke, ehemals Sonderschul-Rektorin und politische Aktivistin. Ein Film über drei selbstbewusste, unkonventionelle Frauen. Ein Film über das „Normal-" und „Anderssein“, über Verdrängung und Befreiung. Nicht zuletzt auch: Eine Hommage ans Älterwerden. In Kooperation mit den Wirtschaftsweibern

Holiday - Sonne, Schmerz und Sinnlichkeit

DNK/NLD/SWE/TUR

2018

Isabella Eklöf.

Victoria Carmen Sonne, Lai Yde, Thijs Römer.

Die junge und betörende Sascha führt ein Traumleben in der Luxusvilla ihres Freundes Michael, einem Drogenbaron. Hier an der türkischen Riviera verleben sie und Michaels krimineller Clan ihre Tage und Nächte mit Shopping, ausufernden Feiern und wildem Sex. Sie leben in einer Blase des Überflusses, in der Michaels Regeln gelten – doch Sascha lernt einen Niederländer kennen und will aussteigen… Verstörend, krass und provokant wurde der Schocker u.a. beim Austin Fantastic Fest als bester Film ausgezeichnet. „THE NEON DEMON trifft auf porn chic.“ (kino-zeit.de)

Die Legende der Prinzessin Kaguya

JAP

2013

Isao Takahata

Die Legende der Prinzessin Kaguya handelt von einem winzigen Baby, das von dem alten Bambus-Sammler Taketori no Okina in einer glühenden Bambus-Knospe entdeckt wird. Gemeinsam mit seiner Frau zieht er das winzige Baby als Findelkind auf. Er ahnt nicht, dass sie die Tochter des Mondes ist. Mit der Zeit wächst sie zu einer wunderschönen jungen Frau heran, die bald auch das Interesse der Männer erweckt. Fünf Adlige halten um die Hand der Prinzessin an, doch jedem von ihnen stellt sie eine scheinbar unmögliche Aufgabe als Bedingung für ihre Hochzeit. Die Geschichte beruht auf einem der ältesten überlieferten Märchen Japans und wurde von Regielegende und Studio Ghibli-Mitbegründer Isao Takahata in 9-jähriger Arbeit meisterhaft in von Hand animierten Wasserfarbmalereien umgesetzt.

Die letzten Glühwürmchen

JPN

1988

Isao Takahata

Im Jahr 1945 wird Japan von amerikanischen Bombern angegriffen. Nach einem Brandbombenabwurf steht die Stadt Kobe zum Großteil in Flammen. Dabei verlieren der vierzehnjährige Seita und seine vierjährige Schwester Setsuko ihre Mutter. Sie sind nun auf sich alleingestellt, da der Vater schon lange bei der Marine ist. Hilfe suchen sie bei Verwandten, aber die hungrigen Mäuler sind in der Not des Krieges dort nicht willkommen. Also beschließen Seita und Setsuko, in einen alten Bunker umzusiedeln, wo sie gegen Krankheit und Hunger ankämpfen müssen… DIE LETZTEN GLÜHWÜRMCHEN ist ein zutiefst bewegendes Antikriegsdrama, welches sich Zeit nimmt, die Ängste und Wünsche seiner Protagonist*innen zu illustrieren, und gilt zurecht als einer der traurigsten Filme aller Zeiten.
Einführung: Robert Hörr

Go

Japan

2001

Isao Yukisada

Yôsuke Kubozuka, Kou Shibasaki

Temporeich geschnitten und humorvoll nimmt uns GO mit auf eine visuelle Achterbahnfahrt durch Sugiharas Alltag: Sugihara ist ein „Zanichi“, ein junger, in Japan aufgewachsener Koreaner, der von der koreanischen Schule auf eine japanische wechselt. Dort verschafft sich der Sohn eines früheren Profiboxers Respekt in einer Nichtjapanern gegenüber rassistischen Umgebung. Sein Leben ist ein ständiger Kampf, um Anerkennung beim Vater und bei seinen Freunden, ein Kampf mit sich selbst und der eigenen Identität, und um Sakurai, seine erste Liebe, die nicht weiß, daß er Koreaner ist. GO ist eine Geschichte vom Erwachsenwerden, aber nicht nur: Der politische Hintergrund – Koreaner bilden in Japan die größte ethnische Minderheit – ist real, und das in Japan gern totgeschwiegene Thema Rassismus hat nichts von seiner Brisanz verloren. Das bekommt auch Sugihara zu spüren, der sich nirgends richtig zugehörig fühlt: „I’m not Korean, I’m not Japanese, I’m just a drifter!“ „ GO ist atemberaubendes, großes Kino und Japan das schönste Filmland.“ (taz)

Schirkoa: In Lies We Trust

IND/FRA/DEU

2024

Ishan Shukla

Animationsfilm

In der nahezu perfekten Gesellschaft von Schirkoa tragen die Menschen Papiertüten auf dem Kopf, um jede Verschiedenheit zu beseitigen. Für Nr. 197A, einen Ministeriumsbeamten, ganz normal – doch man munkelt, dass im Land Konthaqa bei den Anomalis, vor denen die Regierung so dringend warnt, alles ganz anders sein soll…

Individualität und Gleichheit, Monotonie und Buntheit, Freiheit und die Bequemlichkeit innerhalb des Systems: In SCHIRKOA stehen sich zwei Welten gegenüber – „Parabel auf unsere zerfranste, unklare, chaotische Gegenwart… wilder, filmischer Ritt!“ (kino-zeit.de)

Der mit Echtzeit-Rendering via Unreal erstellte Animationsfilm verbindet die Komplexität realistischer CGI mit dem Charme des Handgezeichneten zu einem unverwechselbaren Animationsstil.

Animations-Special: Wer am 19.11. oder 20.11. sowohl für den aktuellen SCHIRKOA als auch für die Wiederentdeckung GANDAHAR Karten kauft, bekommt ein Freigetränk!

Le Grand Voyage

FRA

2004

Ismaël Ferroukhi

Nicolas Cazalé, Mohamed Majd, Jacky Nercessian, Ghina Ognianova, Kamel Belgahsi

Réda, Sohn marokkanischer Einwanderer in Frankreich, steht kurz vor dem Abitur. Mit muslimischer Kultur und Religion hat er nichts am Hut. Aber ausgerechnet er soll den Vater auf einer traditionellen Pilgerreise nach Mekka begleiten: zu zweit im Auto quer durch den Balkan und den nahen Osten. Da sind Konflikte vorprogrammiert: Réda spricht nur Französisch, sein Vater Arabisch, er lehnt die westliche Lebensweise seines Sohnes ab. Doch die Reise ist lang und voller Gefahren: Über 5000 km Strecke, nach seltsamen Begegnungen und gemeinsam bestandenen Abenteuern kommen sich die beiden näher. Und in den arabischen Staaten ist es plötzlich Réda, der die Sprache des Landes und das Verhalten der Menschen nicht mehr richtig versteht… Ein witziges, beeindruckendes Plädoyer für Respekt und Verständnis zwischen Generationen und Kulturen.

Sand Dollars

DOM/ARG/MEX

2014

Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán

Yanet Mojica, Geraldine Chaplin

Nicht nur für die lesbische Community der Region gibt es im Februar die Geschichte der arrivierten und wohlhabenden Französin Anne, die sich im Urlaub in der Dominikanischen Republik in die junge Dominikanerin Noelí verliebt. Noelí lebt mit ihrem Freund Yeremi in ärmlichen Verhältnissen und die beiden versuchen zu überleben, indem sie die Urlauber abzocken. Auch bezüglich Anne hat Yeremi schon Pläne. Doch desto mehr Zeit Noelí mit der verliebten Anne verbringt, desto stärker werden ihre eigenen Gefühle…
Autorenfilm-Ikone Geraldine Chaplin spielt Anne ausdrucksstark als verletzliche und doch zu allem entschlossene Frau, die hin- und hergerissen ist zwischen der Sehnsucht nach einer letzten großen Liebe und der Ahnung, dass diese zum Scheitern verdammt ist.

Taking Sides – Der Fall Furtwängler

BRD/GB/F

2001

István Szabó

Harvey Keitel, Stellan Skarsgård, Moritz Bleibtreu, Birgit Minichmayr

Nach dem Ende des 2. Weltkrieges wird US-Major Steve Arnold mit einem brisanten Auftrag nach Deutschland geschickt: Arnold soll die Vergangenheit des angesehenen Dirigenten Wilhelm Furtwängler, von dessen passiver Mittäterschaft er überzeugt ist, durchleuchten und ein Exempel der Entnazifizierung statuieren. Furtwängler jedoch beharrt darauf, dass die Kunst immer unabhängig von der Politik ist. Die immer verbissener geführten verbalen Machtkämpfe werfen die Frage nach der Position des Künstlers im Angesicht totalitärer Macht auf. Wie verführbar ist er und unter welchen Bedingungen lässt er sich für eine Politik instrumentalisieren? Wie kann er sich dem entziehen? Behält Moral auch in politischen Extremsituationen ihre Gültigkeit, oder verliert sie ihren Wert in Zeiten der Unmenschlichkeit?

Weinprobe für Anfänger – La dégustation

FRA

2022

Ivan Calbérac

Isabelle Carré, Bernard Campan, Mounir Amamra, Eric Viellard

Jacques, mürrischer Mitfünfziger, betreibt einen Weinladen und pflegt zu seinen Weinen eine innigere Beziehung als zu Menschen. Hortense ist extrovertiert und will auf keinen Fall ewig Single bleiben. Durch Zufall landet sie in Jacques’ Weinladen, und zwei Welten prallen aufeinander zwischen dem ruppigen Weinliebhaber und der offenherzigen Hebamme…
Wein und Romanze, gewitzte Dialoge und pointierte Finesse in Schauspiel und Inszenierung: eine luftig-leichte Komödie, mit bittersüßem Bouquet, die zudem Appetit auf die Champagne macht.
Kurzeinführung: Céline Herrera Navarro, Institut Français Mannheim
Sommerliches Cocktailprogramm und französische Weine
Einlass ab 20:30 Uhr – Eintritt: 10 € / erm. 7 € / Mitglieder 6 €
Von Anfang Juni bis Mitte August gibt es wieder Open Air-Kino in unserem Innenhof im dritten Stock des K1-Gebäudes! Immer samstags können Sie herrliche Sommerabende mit tollen Filmen unter freiem Himmel verbringen.
Das Sommerkino Open Air ist bestuhlt. Es gilt freie Platzwahl.
Es gibt Brezeln und Sommerdrinks – auch alkoholfrei.
Bei schlechtem Wetter laufen die Filme in unserem Kinosa

König Der Diebe

DEU/ SLO

2004

Ivan Fila

Iakov Kultiasov, Katharina Thalbach, Julia Khanverdieva

Der frühere Circusartist Caruso streift als reicher Onkel durch ein ukrainisches Dorf. Er zeigt den Einwohnern Fotos von ihren Kindern, die angeblich auf dem Weg sind, berühmte Artisten in Deutschland zu werden. Auch dem Vater von Barbu und Mimma bietet er Geld und verspricht ihnen außerdem eine goldene Zukunft für die Kleinen, die den Traum vom Zirkus träumen. Im fernen Berlin dann entpuppt er sich als mieser Menschenhändler, der die 12jährige Mimma gleich an einen Bordellbesitzer verscherbelt und Barbu als Taschendieb losschickt. Nur eine Weile aber lässt sich der Kleine täuschen und als angeblicher „König der Diebe“ feiern. Dann bricht er jedoch auf, um seine Schwester aus den Fängen der Verbrecher zu befreien. Ivan Fila erzählt in seinem bis in die Nebenrollen großartig besetzten Film eine moderne Variante des Dickens’schen „Oliver Twist“, in der wir Berlin als Hauptstadt der Kleinkriminalität erleben. Moderation: Lydia Kyas, Büro der Frauenbeauftragten der Stadt Mannheim, in Kooperation mit dem FrauenKulturRat.

Bury The Spear – Begrabt Das Kriegsbeil

Deutschland

1993

Ivo Strecker

Deutsche Südäthiopienforschung hat eine lange Tradition: Die 1934/35 von H. Wohlenberg, A. Jensen und A. Bayrl durchgeführte Expedition ins „Südliche Abessinien“ hat das Tor zum ethnologischen Studium der Südvölker des Landes, die erst in der Zeit Meneliks II. gewaltsam zum äthiopischen Kernland kamen, aufgestoßen. Viele innerstaatlich-ethnische Konflikte haben dort ihren Ursprung, denn die sich ethnisch und kulturell von den Amhara und Tigray völlig unterscheidenden Völker brachten diese in einen bis heute andauernden Gegensatz zur äthiopischen Zentralregierung. Die Universität Mainz beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem ethnologischen Studium der Südvölker Äthiopiens, hauptsächlich dem der wenig bekannten Hamar, Konso und Mursi. Ein Mitarbeiter des ethnologischen Arbeitskreises von Prof. Ivo Strecker wird in die Thematik des Films einführen.

Walter Pfeiffer - Chasing Beauty

CHE

2017

Iwan P. Schumacher

Iman Sayad Borhani, Payar Allahyari, Masoumeh Beygi, Behzad Dorani

Walter Pfeiffer benutzte die Fotografie anfänglich nur als Vorlage für seine großformatigen Zeichnungen und Illustrationen, bevor er sie als eigenständiges Ausdrucksmittel für sich entdeckte. Der Film widmet sich schwerpunktmäßig den farbenprächtigen Aufnahmen des Schweizer Kultfotografen und zeigt seinen ganz eigenen Foto-Kosmos voller surrealer Einfälle: Fettige Pommes Frites verwandeln sich in Lippenstifte, weiße Lilien werden zu Fetischen, und auch begehrte Luxusobjekte von Handtaschen bis High Heels inszeniert Pfeiffer mit Witz und Leichtigkeit. Die jungen Männer und Frauen, die für ihn als Models posieren, inszeniert er in sonderbaren Posen und vor ungewöhnlichen Hintergründen. Er will natürlich auch ihre Schönheit zeigen, indem er sie fotografiert. So entstehen faszinierende, durchaus auch mal komische Fotografien, die fast zu seinem Markenzeichen geworden sind. Dass Pfeiffer ein fotografischer Autodidakt ist, der sich wenig für den technischen Aspekt seines Metiers interessiert und durch ein angeborenes Zittern der Hände immer ein bisschen unbeholfen in seinem Tun wirkt, macht ihn umso mehr zu einer spannenden Figur. Einführung: Dr. Dorothee Höfert, Kunsthalle Mannheim

Markus Raetz

CHE

2007

Iwan Schumacher

Markus Raetz ist einer der renommiertesten Schweizer Gegenwartskünstler. Wie die Kunststücke eines Zauberers wissen die Kunstwerke von Markus Raetz die Betrachter zu verblüffen. Verändert man den Blickwinkel, wird aus einem Hasen ein Mann mit Hut, der Joseph Beuys gleicht. Bei einer beweglichen Skulptur sieht man in den Zwischenräumen plötzlich eine verführerische Frau tanzen. Für seine belebenden Attacken auf die Sehorgane des Publikums bedient sich der Schweizer Künstler unterschiedlichster Techniken, Materialien und Medien. In Iwan Schumachers unterhaltsamer Doku verfolgen die Zuschauer aus nächster Nähe, wie diese Werke entstehen. Schumacher liefert ein poetisches Porträt des Tüftlers und Denkers, der hinter den Metamorphosen aus Licht und Schatten, aus Fülle und Leere steckt.
Einführung: Melanie Baumgärtner

Walter Pfeiffer – Chasing Beauty

CHE

2017

Iwan Schumacher

Walter Pfeiffer benutzte die Fotografie anfänglich nur als Vorlage für seine großformatigen Zeichnungen und Illustrationen, bevor er sie als eigenständiges Ausdrucksmittel für sich entdeckte. Der Film widmet sich schwerpunktmäßig den farbenprächtigen Aufnahmen des Schweizer Kultfotografen und zeigt seinen ganz eigenen Foto-Kosmos voller surrealer Einfälle: Fettige Pommes Frites verwandeln sich in Lippenstifte, weiße Lilien werden zu Fetischen, und auch begehrte Luxusobjekte von Handtaschen bis High Heels inszeniert Pfeiffer mit Witz und Leichtigkeit. Die jungen Männer und Frauen, die für ihn als Models posieren, inszeniert er in sonderbaren Posen und vor ungewöhnlichen Hintergründen. Er will natürlich auch ihre Schönheit zeigen, indem er sie fotografiert. So entstehen faszinierende, durchaus auch mal komische Fotografien, die fast zu seinem Markenzeichen geworden sind. Dass Pfeiffer ein fotografischer Autodidakt ist, der sich wenig für den technischen Aspekt seines Metiers interessiert und durch ein angeborenes Zittern der Hände immer ein bisschen unbeholfen in seinem Tun wirkt, macht ihn umso mehr zu einer spannenden Figur. Einführung: Dr. Dorothee Höfert, Kunsthalle Mannheim

Der Mann aus Rom

NLD/DEU

2023

Jaap van Heusden

Michele Riondino, Raymond Thiry, Emma Bading, Daniela Holtz

Der Priester Filippo wird vom Vatikan ausgeschickt auf eine quasi theologisch-detektivisch-wissenschaftlichen Mission: In der niederländischen Provinz weint eine Marienstatue, ein Video ging viral. Vier Jahre zuvor hatte hier ein Junge elf Schulkameraden erschossen. Die trauernd-traumatisierte Gemeinde sieht in der weinenden Statue ein Zeichen Gottes. Filippo soll das angebliche Wunder nüchtern untersuchen. Und stößt mit seinem technokratischen-forensischem Ansatz an seine Grenzen angesichts der tiefen Trauer der Menschen im Dorf.

Der mehrfach preisgekrönte Film lässt theologische und weltliche Motive aufeinanderprallen: „Das eigentliche Wunder des Films besteht darin, dass er sein religiöses Motiv im Sinne eines universellen Defizits vermittelt – und zwar mit einer existenziellen Wucht, die sich wie eine griechische Tragödie entlädt.“ (epd Film)

Der Schrecken vom Amazonas - Creature from the Black Lagoon 3D

USA

1954

Jack Arnold

Richard Carlson, Julie Adams, Antonio Moreno, Richard Denning

Bei einer Expedition am Amazonas entdecken Forscher eine menschenähnliche Kreatur mit Kiemen, die das fehlende Glied zwischen Meeres- und Landlebewesen darstellt. Es gelingt den Wissenschaftlern sogar, das Monster gefangen zu nehmen. Der einsame Kiemenmensch verliebt sich jedoch in die Assistentin des Expeditionsleiters und kann schließlich mit der jungen Frau im Schlepptau entkommen. Werden die Forscher ihre Kollegin retten und die Kreatur bezwingen können?
DER SCHRECKEN VOM AMAZONAS ist ein absoluter Horrorfilmklassiker und verfügt heute gerade wegen seines Alters und seines Monsters im Gummikostüm über einen besonderen, nostalgischen Charme. Die seltene Möglichkeit, den Film in seiner ursprünglichen 3D-Fassung zu sehen, darf man sich nicht entgehen lassen: Besonders beeindruckend sind hierbei die vielen Unterwasseraufnahmen, die das Publikum tief in die (im Original) titelgebende Schwarze Lagune abtauchen lassen.

Die Rache des Ungeheuers

USA

1955

Jack Arnold

John Agar, Lori Nelson, John Bromfield, Nestor Paiva, Clint Eastwood

Jack Arnolds DER SCHRECKEN VOM AMAZONAS („Creature from the Black Lagoon“) lief 2023 in der ersten Ausgabe unsere Pop Out!-3D-Festivals – dieser Film ist die Fortsetzung um das ikonische Ungeheuer vom Amazonas: Der amphibische „Kiemenmensch“ wurde schwer verletzt gefangengenommen und wird nun in Florida von Professor Clete Ferguson und der Studentin Helen Dobson untersucht. Natürlich verlieben sich die beiden – doch das Amphibienungeheuer beginnt ebenfalls, für Helen Gefühle zu entwickeln. Das ist gefährlich, vor allem, als das Ungeheuer aus seinem Wassertank entfliehen kann…

1955 war die US-3D-Welle beinahe vorbei – bis auf diesen Film, die letzte Produktion und einzige Fortsetzung dieser Goldenen Ära des dreidimensionalen Kinos. Auch in anderer Weise liegt Filmgeschichte vor: Clint Eastwood gab in diesem Film als Labortechniker sein Schauspieldebüt.

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