Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

Yuli

CUB/ESP/GBR/DEU

2018

Icíar Bollaín

Carlos Acosta, Santioago Alfonso, Edilson Manuel Olbera Nuñez, Keyvin Martínez

Carlos Acosta ist ein undiszipliniertes Kind, das alles, was es über das Leben weiß, auf den Straßen Havannas gelernt hat. Doch sein Vater Pedro – dessen Großmutter noch als Sklavin in den kubanischen Zuckerrohrplantagen ausgebeutet wurde – erkennt das außergewöhnliche Talent seines Sohnes, den er nach einem afrikanischen Kriegsgott nur Yuli nennt: Er kann tanzen wie kein zweiter. Gegen dessen Willen schickt er ihn auf die staatliche Ballettschule und sorgt mit harter Hand dafür, dass Yuli seine Ausbildung beendet. Yuli wird bald zu einem der besten Tänzer seiner Generation, feiert internationale Erfolge und ist der erste dunkelhäutige Romeo am Royal Opera House in London. Doch trotz des Ruhms zehrt das Heimweh an ihm. Als er nach einer schweren Verletzung mit dem Tanzen pausieren muss, kehrt er nach Kuba zurück: Nach all den Jahren der Entbehrung und Einsamkeit lebt Yuli hier erstmals seinen schier unstillbaren Hunger nach Leben aus – und setzt damit seine Karriere aufs Spiel. YULI, die Verfilmung der Autobiographie des vielfach ausgezeichneten kubanischen Balletttänzers, spielt Carlos Acosta sich selbst in einer Rahmenhandlung, von der aus der Bogen über 40 Jahre seiner Karriere gespannt wird. Der Film wurde in San Sebastián für das beste Drehbuch ausgezeichnet.
Icíar Bollaín, 1967 in Madrid geboren, gab 1983 ihr Schauspieldebüt. 1995 inszenierte sie ihren ersten Spielfilm und wurde in Valladolid mit dem Regie-Nachwuchspreis ausgezeichnet. Ihre bekanntesten Filme sind TAMBIÉN LA LLUVIA (UND DANN DER REGEN) von 2010 und EL OLIVO (DER OLIVENBAUM) von 2016, die beide vielfach preisgekrönt wurden und bei denen sie wie auch in YULI mit ihrem Lebensgefährten, dem Drehbuchautor Paul Laverty, zusammenarbeitete.
Nach der Vorstellung am 14.05. in Mannheim gibt es eine Filmdiskussion in Kooperation mit der Freundschaftsgesellschaft BRD-Kuba.

Concerned Citizen

ISR

2022

Idan Haguel

Shlomi Bertonov, Ariel Wolf

Ben hält sich für einen liberalen Schwulen. Er hat mit Partner Raz ein schickes Apartment in einem hippen migrantisch geprägten Viertel in Tel Aviv gekauft, zum vollendenten Glück fehlt nur ein Kind. Zur Stadtteilverschönerung pflanzt Ben einen Baum – und löst damit eine Kette von Ereignissen aus, an deren Ende ein Geflüchteter aus Eritrea brutal von der Polizei zusammengeschlagen wird…
Mit bitterbösem Humor erzählt Regisseur Idan Haguel von einem Mann, dessen Bild von sich, von seinen Toleranzgrenzen, seiner Beziehung und der Gesellschaft aus den Fugen gerät: eine satirische Parabel auf das Bedürfnis nach Selbstverwirklichung, auf unhinterfragte Privilegien und tiefsitzende Vorurteile. Idan Haguel über seinen Film: „Man kann CONCERNED CITIZEN als eine zynische ‚White-Guilt-Trip‘-Komödie über einen Gentrifizierten bezeichnen, der von seiner Umgebung gezwungen wird, die unschönen Seiten seines Charakters zu erforschen.“

Köln 75

DEU/BEL/POL

2025

Ido Fluk

Mala Emde, John Magaro, Alexander Scheer, Ulrich Tukur, Jördis Triebel, Susanne Wolff

Und dann ist es auch noch der falsche Flügel. Kein Bösendorfer Grand Imperial, sondern ein kleines, verstimmtes Probeninstrument mit klemmenden Tasten und kaputtem Pedal. Viel zu klein, um mit seinem Klang das Opernhaus in Köln richtig zu füllen. Wie kann Keith Jarrett zugemutet werden, an jenem 24. Januar 1975 eines seiner improvisierten Klavierjazzkonzerte zu geben?

„The Köln Konzert“ wurde mit über 4 Millionen verkauften Exemplaren zum erfolgreichsten Solo-Jazz-Album aller Zeiten. Vera Brandes hat das Ganze organisiert: Sie hat eine große Klappe, sie akzeptiert kein Nein, macht sich ihre Welt, wie es ihr gefällt. KÖLN 75 erzählt ihre Geschichte, eine Schülerin, die Jazzkonzerte organisiert, von Mala Emde mit Energie und Temperament verkörpert in diesem witzig-flotten Musikfilm. In dem keine Musik von Keith Jarrett zu hören ist – das Problem mit der Rechtefrage geht Fluk geschickt und spielerisch an in seinem Spielfilm-Making-of eines der berühmtesten Konzerte überhaupt.

Arlitt, ein zweites Paris

BEN

2005

Idrissou Mora Kpai

Früher Boomtown, jetzt Geisterstadt: Arlit, im Norden des Niger gelegen, war dank seiner Uranvorkommen in den 70ern ein Eldorado, das 25.000 Arbeiter ernährte und sich mit dem Etikett „zweites Paris“ schmückte. Nach dem Verfall der Uranpreise und dem Aufstand der Tuareg Anfang der 80er Jahre und dem Rückzug des Uran fördernden Konzerns versank die Stadt in lähmender Lethargie. Heute dient sie Immigranten als Etappenziel auf dem Weg nach Europa. Auch wenn bittere Armut den Alltag bestimmt, so ist diese Stadt trotzdem der faszinierende multikulturelle Schmelztiegel geblieben, der es einmal war.

Arlit, Ein Zweites Paris

BEN/ FRA

2005

Idrissou Mora-Kpai

Arlit liegt im Niger, am Rande der Sahara. Nicht weit von der Stadt finden sich große Uranvorkommen, die in den 70er Jahren zu einem Boom führten, sodass die Stadt damals auch als „zweites Paris“ bekannt war. Inzwischen sind die großen Zeiten vorbei, die gesundheitlichen Folgen des Uranabbaus unübersehbar und Arlit ein wichtiger Transitort für Afrikaner auf dem langen Weg Richtung Europa. Die Magie des Ortes ist unverändert geblieben. Der Film porträtiert eine Stadt und ihre Bewohner, deren Wohl vom europäischen Geld abhängt. Und deren Träume von einer neuen Existenz in Europa handeln. Ein aktueller Film über das reale Leben in der Wüste. (also leider ab 18 Jahren)

Internationales Filmfestival Mannheim-Heidelberg

Internationales Filmfestival Mannheim-Heidelberg

Grenzenloses Glück

IL

1996

Igal Bursztyn

Ariel Zilber, Yael Almog

Baruch ist Schriftsteller und arbeitet an einem Buch über Benedetto Spinoza, einen jüdisch-niederländischen Philosophen des 17. Jahrhunderts. In einem Vorort von Tel Aviv sitzt er vor seinem Computer und versucht in die Geheimnisse des ewigen Glücks einzudringen. Um sein Wohnhaus versammelt sich ein bizarres Leben: der Schlagzeuger Jackie schleppt Touristinnen ab und die Lehrerin Aliza ärgert sich über ihren fußballbesessenen Ehemann. Dann sind da ein Geheimpolizist und seine Frau mit sechs Kindern und einer kaputten Waschmaschine, eine muntere schwedische Weltenbummlerin, eine Gruppe von ständig trainierenden Sportlern und zwei Agenten auf dem gegenüberliegenden Dach. Unbeeindruckt von den kleinen Dramen um ihn herum spaziert die Reinkarnation Spinozas durch die Nachbarschaft und gibt kluge Sentenzen von sich. Auch wenn er den Nachbarn manchmal auf die Nerven geht: Am Ende werden sie Baruch Recht geben müssen.

Sofia's Last Ambulance

DEU/BGR

2012

Ilan Metev

Sie sind ein eingespieltes Team: Der Arzt Krassi, die Sanitäterin Mila und der Fahrer Plamen. Unaufhörlich kurven sie in ihrem überalterten Rettungswagen durch die von Schlaglöchern gezeichneten Straßen der bulgarischen Hauptstadt Sofia und versuchen so gut es geht ihre Arbeit zu machen. Wie es ihnen dabei ergeht und mit welchen Widrigkeiten sie sonst noch zu kämpfen haben, erzählt dieser intelligent gemachte Dokumentarfilm, in dem sich fast alles Wesentliche außerhalb des Bildes abspielt und der dennoch einen Einblick in die gesellschaftliche Realität Bulgariens eröffnet. Eine filmische Reise in ein unbekanntes Land; mit exzellenter Ton-Bild-Montage.

Rey

CHL/FRA/NLD/DEU

2017

iles Atallah

Rodrigo Liboa, Claudio Riveros

1860 reiste der französische Abenteurer Orélie-Antoine de Tounens durch die Wälder Südchiles und Argentiniens, um die Königreiche Araucana und Patagonien zu gründen, mit sich selbst als König. Begleitet wird er von Juan Bautista Rosales, einem ortskundigen Führer, der ihn zum indigenen Volk der Mapuche bringen soll. Und tatsächlich: Die Bewohner des Gebietes wählen de Tounens zu ihrem Oberhaupt. Eine Flagge, eine Verfassung und sogar Münzen hat er für sein neues Königreich gleich selbst mitgebracht – doch während es so aussieht, als hätten sich seine irrwitzigen Träume nun tatsächlich erfüllt, fangen die Probleme jetzt erst so richtig an, denn als Herrscher über die Mapuche kommt er in Konflikt mit der chilenischen Armee, die den Machtanspruch Chiles verteidigen soll. Niles Atallah arbeitete sieben Jahre lang an seinem experimentellen Historienfilm und nutzte dabei unterschiedliches 8mm-, 16mm- und 35mm-Filmmaterial, das er teilweise für lange Zeit in seinem Garten vergrub. Die bizarre Handlung einer vergeblichen Staatsgründung, die tatsächlich auf wahren Begebenheiten – wenn auch auf widersprüchlichen Quellen basierend – beruht, wirkt damit selbst wie eine fiktive Ausgrabung von Landesgeschichte: Atallah vereint Abenteuer und Avantgarde zu einem aufregenden Bildtextur-Erlebnis.
Niles Atallah, 1978 in Kalifornien geboren, ist ein chilenisch-amerikanischer Filmemacher und Videokünstler. 2008 drehte er seinen ersten Kurzfilm, eine mehrfach ausgezeichnete Animation, die auch im New Yorker Guggenheim Museum gezeigt wurde. Für sein Langfilmdebüt LUCÍA, 2010, wurde er beim Filmfestival von Valdivia als bester chilenischer Regisseur ausgezeichnet.

Gelbe Briefe

DEU

2026

İlker Çatak

Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas, İpek Bilgin, Aydin Isik

Derya und Aziz, gefeiertes Künstlerehepaar in Ankara, führen ein erfülltes Leben – bis sie wegen eines Theaterstückes ins Visier des Staates geraten mit seinen Zensoren, mit seinen Berufsverboten, mit seinen Möglichkeiten, Menschen ins gesellschaftliche Abseits zu stellen.

İlker Çatak ist das Porträt einer mehr und mehr illiberalen Türkei. Gedreht wurde der Film in Deutschland: Berlin spielt Ankara, Hamburg spielt Istanbul. Denn die Willkür autoritärer Strukturen kann überall entstehen. Gewinner des Goldenen Berlinale-Bären 2026!

Fritz Bauer - Tod Auf Raten

DEU

2010

Ilona Ziok

Fritz Bauer, ein deutscher Staatsanwalt, gerät bei seinen Ermittlungen über NS-Verbrechen in die Netzwerke von Alt-Nazis. Das Psychogramm eines Aufrechten in den 60er Jahren und einer Nation, die von ihrer Vergangenheit nichts wissen wollte. Am 15.7. mit anschließender Diskussion. Kooperationspartner: Stadtarchiv Mannheim.

The Sounds Of Silents - Der Stummfilmpianist

DEU/CSR

2005

Ilona Ziok

Er ist der dienstälteste aktive Stummfilmpianist der Welt. Der Berliner Musiker Willy Sommerfeld zählt mit seinen 102 Jahren noch zu den Zeitzeugen aus den Anfängen des Kinos. Für sein Lebenswerk und seine Verdienste um die deutsche Filmmusik erhielt er nun das Bundesverdienstkreuz. Im Gespräch mit Willy Sommerfeld scheint in THE SOUNDS OF SILENCE – DER STUMMFILMPIANIST die Geburtsstunde des Films wiederaufzuerstehen. Filmsequenzen aus bekannten, weniger bekannten und vergessenen Stummfilmen, zum Teil neu zusammengesetzt, verbildlichen den Weg des heute letzten authentischen Stummfilmpianisten der 20er Jahre.

Secret Society – Der Club Der Starken Frauen

D / GB

2000

Imogen Kimmel

Charlotte Brittain, Lee Ross

Dicke tragen in der Regel schwer an ihren Pfunden, vor allem wenn ihr Selbstvertrauen in eine Erbse paßt. So geht es auch der 20-jährigen Daisy, einer lieben schüchternen Frau aus einem nordenglischen Kaff, die mit dem exzentrischen Ken verheiratet ist. Der träumt von Science-Fiction und Ufos und vergöttert jedes von Daisys Pfunden. Als Daisy über ihren Job in einer Konservenfabrik eine Gruppe von Sumo-Ringerinnen kennenlernt, schließt sie sich ihnen an – nur darf Ken nichts von dieser „secret society“ erfahren. Trotzdem entgehen ihm die Veränderungen an Daisy nicht. Er glaubt, daß Außerirdische sich seiner Frau bemächtigt haben und beschließt, sie zu retten. Die deutsche Regisseurin Imogen Kimmel hat sich erfolgreich ins Revier der britischen Underdog-Komödie gewagt. Ihr liebenswerter Film läßt Dicken ihre Würde und Grazie und zeigt viel Herz für deren Probleme. Ein positives Pfund sind die Darsteller: Lee Ross liefert als Ken einen witzig-hysterischen Antihelden, Charlotte Brittain als Daisy zeigt Kampfgeist und Würde.

Trans – I Got Life

DEU/RUS/USA

2021

Imogen Kimmel, Doris Metz

„Trans ist kein Fluch und keine Krankheit, sondern ein Weg.“ Imogen Kimmel und Doris Metz haben das Vertrauen von sieben Menschen gewonnen, die sich dazu entschlossen haben, ihren Weg zu gehen: Sie fühlten sich falsch im eigenen Körper und suchten die Selbstverwirklichung. Aus ihren Lebensgeschichten destilliert TRANS – I GOT LIFE das weite Spektrum der Transidentität. So bietet der Film selten gesehene, ehrliche Einblicke in das häufig zerrissene Lebensgefühl von Trans-Menschen und in die komplexen psychischen, hormonellen und chirurgischen Aspekte ihrer Transition, und geht ehrlich auf ihre Lebenssituationen und ihre Erfahrungen ein. Ein Film, der das Leben in all seinen Facetten feiert.

Light Light Light

FIN

2023

Inari Niemi

Rebekka Bear, Anni Iikkanen, Laura Birn, Pirjo Lonka

Frühling 1986. In Tschernobyl explodiert ein Atomreaktor, und in einem kleinen Städtchen im Westen Finnlands explodieren die Gefühle. Mimi ist die Neue in der Klasse und erfüllt das Leben der 15-jährigen Mariia auf einen Schlag mit strahlendem Licht. Die beiden küssen sich am Strand, teilen ihre Ängste, erleben die erste große Liebe. Dass sie aus unterschiedlichen sozialen Schichten stammen, ist den Teenagerinnen völlig egal. 20 Jahre später kehrt Mariia in ihre Heimat zurück, um sich um ihre schwerkranke Mutter zu kümmern. Und plötzlich werden wieder die Erinnerungen an jenen Sommer lebendig, der alles veränderte.

Inari Niemi wechselt virtuos zwischen den Zeitebenen und erzählt voller Melancholie und mit lichtdurchfluteten Bildern vom Heranwachsen in einer Zeit der abstrakten Bedrohung und sozialen Kluften. Ein mitreißender, romantischer Coming-of-Age-Film mit Achtzigerjahre-Sound. Publikumspreis als bester Spielfilm bei den Freiburger Lesbenfilmtagen 2024!

How Could She?

SWE

2010

Ingela Lekfalk

Der Film beruht auf einer wahren Geschichte und erzählt von Lillemor aus Schweden, die mit 19 Jahren in Frankreich Urlaub macht und sich mit HIV infiziert. Die junge Frau verdrängt die Krankheit. Sie heiratet und bekommt Kinder. Eines Tages findet ihr Mann das Geheimnis seiner Frau heraus. Durch Zeitungen und Fernsehsender wird Lillemor als “HIV-Frau” bekannt. Sie wird zu 2,5 Jahren Gefängnis verurteilt. Der Film zeigt auf berührende Weise, welche drastischen Auswirkungen die Kriminalisierung von HIV auf jeden Menschen haben kann.
Klassenstufe: ab 8. Klasse
Diskussionspartnerin: Janine Stitz, Sozialarbeiterin, KOSI.MA 

Das siebente Siegel

SWE

1957

Ingmar Bergman

Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils Poppe, Max von Sydow, Bibi Andersson

Nach der Teilnahme an den Kreuzzügen kehrt Ritter Antonius Block mit seinem Knappen Jöns in das von der Pest heimgesuchte Schweden zurück. Der personifizierte Tod erscheint Antonius und erklärt ihm, dass seine Zeit gekommen sei. Im Gegenzug fordert der Ritter den Sensenmann zu einer Partie Schach heraus, als Spiel um sein Leben. Während die Welt um sie herum im Angesicht des Schwarzen Todes in Chaos verfällt, sucht Block nach den Gründen seiner Existenz, bis das Spiel entschieden ist.

Mit DAS SIEBENTE SIEGEL schafft den internationalen Durchbruch – die Geburtsstunde des modernen Kunstkinos. Ein zutiefst persönlicher, von der Angst um die nukleare Katastrophe geprägter Film, der tiefgreifende Fragen über das Sein, den Glauben und die Suche nach Sinn in poetische Bilder verpackt.

Ausgezeichnet in Cannes!

Die Jungfrauenquelle

S

1959

Ingmar Bergman

Max von Sydow, Brigitta Valberg, Brigitta Pettersson

DIE JUNGFRAUENQUELLE wurde wegen einer Vergewaltigungssequenz als Skandalfilm gehandelt und brachte auch in der Bundesrepublik die Ingmar-Bergman- Welle ins Rollen. Das Mädchen Karin, Tochter des reichen Gutsbesitzers Töre, geht durch den Wald in eine nahegelegene Kirche, um dort Kerzen weihen zu lassen. Unterwegs wird sie von zwei Ziegenhirten überfallen, vergewaltigt, getötet und ausgeraubt. Ohne zu ahnen, daß sie bei den Eltern ihres Opfers einkehren, bitten die Mörder auf Töres Hof um Obdach. Als einer von ihnen der Mutter Karins Kleid anbietet, hat er damit sein eigenes Todesurteil gefällt. Bergman setzte diese mittelalterliche schwedische Sage in ebenso feinfühligen wie krassen Bildern voller Symbolgehalt um. DIE JUNGFRAUENQUELLE wurde 1960 als „Bester ausländischer Film“ mit dem Oscar ausgezeichnet. 1972 wurde der Stoff nochmals von Wes Craven zu dem drastischen Schocker THE LAST HOUSE ON THE LEFT verarbeitet.

Die Zauberflöte

SVE

1975

Ingmar Bergman

Josef Köstlinger, Irma Urrila, Hakan Hagegard

Bergmanns Verfilmung der Mozart Oper „Die Zauberflöte“ wurde zum 50 Jubiläum des schwedischen Fernsehens inszeniert und uraufgeführt. Der Regisseur zeigt die filmische Ouvertüre als Gesamtschau seiner Sicht und seines Verständnisses der Oper. In rhythmischer Schnittfolge läßt er als Idee der Weltverbrüderung Gesichter aller Generationen und Völker vorbeiziehen. Dann aber verweilt die Kamera stets aufs Neue auf dem Gesicht eines adoleszenten Mädchens, Bergmans Handlungsort. Mit einer Einführung von Frau Dr. Berberich: Die Erwartungen an das Leben, zu meisternde Entwicklungsschritte und Prüfungen, Illusionierung und Desillusionierung und nie endende Sehnsucht nach Leben und vielleicht nach Liebe, „der Tode und Auferstehungen fähig“. (Hilde Domin)

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