Filmarchiv

Lust zu stöbern? Hier finden Sie Filme, die seit Januar 2001 im Cinema Quadrat gezeigt wurden.

Fanny und Alexander

SWE/FRA/DEU

1982

Ingmar Bergman

Pernilla Allwin, Bertil Guve, Allan Edwall, Ewa Fröling, Jan Malmsjö

Ein großer Schock für Familie Ekdahl: Das Familienoberhaupt Oscar Ekdahl stirbt. Während der Trauerzeit kümmert sich der streng religiöse Bischof Vergérus um die Witwe Emilie und die Kinder Fanny und Alexander. Nach einiger Zeit kommt es zur Hochzeit zwischen Emilie und dem Bischof. Gequält und in ein kaltes, religiös geprägtes Umfeld gesperrt, rebelliert besonders der junge Alexander gegen den Stiefvater und wird dafür immer wieder bestraft. Emilie versucht mit ihren Kindern zu fliehen…
FANNY UND ALEXANDER ist der letzte Kinofilm von Ingmar Bergman und war die bis dato größte schwedische Kinoproduktion. Der Film wurde mit vier Oscars ausgezeichnet: Als bester fremdsprachiger Film, für die beste Kamera, die beste Ausstattung und das beste Kostüm.
Einführung: Sabine Fischer

Persona

SVE

1966

Ingmar Bergmann

Liv Ullmann, Bibi Andersson

Die Schauspielerin Elisabet Vogler hört mitten in einer Vorstellung von „Elektra“ plötzlich auf zu sprechen und versinkt in Lethargie und völliges Schweigen. Die junge Krankenschwester Alma soll sich um sie kümmern und begleitet sie zu einem Aufenthalt in ein einsames Haus am Meer. In der kargen Umgebung entwickelt sich zwischen den beiden Frauen eine Beziehung, die symbiotische Züge annimmt, bis ihre Identitäten ganz ineinander aufzugehen scheinen. Während die eine weiter schweigt, beginnt die andere immer mehr von sich zu erzählen und dabei ihr Innerstes zu offenbaren. Die Schauspielerin tritt in einen „Heilungsprozess“ ein, doch zugleich wachsen Unglück und Einsamkeit der Pflegerin, die sich von ihrem Gegenüber allmählich verraten und vampirisch ausgenutzt fühlt. Ingmar Bergmans faszinierendes und epochales Werk erzählt noch radikaler und reduzierter als sein Vorgänger DAS SCHWEIGEN von der intensiven Auseinandersetzung zweier gegensätzlicher Protagonistinnen an einem isolierten Schauplatz. Dabei ist PERSONA sowohl ein fesselndes psychologisches Drama als auch eine experimentelle Reflexion über das Filmemachen selbst – über Schein und Sein, über die Sehnsucht nach Fiktionen und die Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit. Mit einer Einleitung von Frau S. Kiani-Dorff und Herrn M.Bölle

Drachenmädchen

DEU

2012

Inigo Westmeier

DRACHENMÄDCHEN erzählt die Geschichte dreier Mädchen aus der Kampfschule Shaolin Tagou, die in der zentralchinesischen Provinz Henan liegt. Mit 26.000 Schülern ist sie die größte Kung-Fu-Schule Chinas. Rund 1000 Kilometer von ihren Eltern entfernt, kämpfen sich die neunjährige Xin Chenxi und die 15-jährige Chen Xi in der Masse der anderen Mädchen und Jungen durch einen Alltag, der von Disziplin, Regeln und täglichem harten Training geprägt ist. Doch Kung Fu ist zugleich auch ihre Chance. Sie wissen, wofür sie so hart trainieren: Eines Tages wollen sie zu Chinas Kung-Fu-Elite gehören und aus ihrer ärmlichen Herkunft ein lebenswertes Leben zu machen. Ein beeindruckender Filmbericht über das extrem harte, leistungsorientierte Leben von Kindern.

Keep The Lights On

USA

2012

Ira Sachs

Thure Lindhardt, Zachary Booth

Über eine Telefon-Dateline lernt Filmemacher Erik Ende der 1990er den jungen Anwalt Paul kennen. Nach dem Sex lässt er seine Telefonnummer da. Nach dem zweiten Mal fragt Paul, ob Erik nicht über Nacht bleiben will. Ein paar Wochen später hat Paul seine Freundin verlassen und die beiden ziehen zusammen. Über die nächsten neun Jahre verläuft die Beziehung stürmisch und unvorhersehbar. Immer wieder entzieht sich Paul und driftet in die Cracksucht ab, während Erik nur mühsam mit seinen Filmen weiterkommt. Die Männer verlieren und finden sich wieder, können nicht mit und nicht ohne einander. Berührendes Drama über das Suchen der Liebe, die im Zentrum von Sachs ungeschönter Beziehungsstudie vibriert.

Little Men

USA

2016

Ira Sachs

Greg Kinnear, Jennifer Ehle, Michael Barbieri, Theo Taplitz

Jake, 13 Jahre alt, zieht mit seiner Familie von Manhattan nach Brooklyn. Dort haben sie das Haus des Großvaters geerbt. Jake freundet sich schnell mit dem gleichaltrigen Tony an, dessen Mutter im unteren Stockwerk eine Schneiderei betreibt. Doch Jakes Eltern wollen die Miete erhöhen, um sie den Preisen des Viertels anzupassen, was sich Tonys Mutter schlicht nicht leisten kann…
Der Konflikt der Eltern stellt sich so der Freundschaft zwischen Jake und Tony entgegen. Ira Sachs, einer der interessantesten US-Independent-Regisseure, blickt einfühlsam und feinfühlig auf das Glück der Kindheit und den Alltag in New York, aber auch auf die Herausforderungen der Eltern und die Gefahren der Gentrifizierung – die dramatische Geschichte erzählt Sachs mit angenehmer Beiläufigkeit mit zwei wunderbaren jugendlichen Hauptdarstellern in ihren ersten Filmrollen.

Ich bin Dein

NOR

2013

Iram Haq

Amrita Acharia, Ola Rapace

Mina ist die Tochter pakistanischer Einwanderer und das schwarze Schaf der Familie. Seit einer Affäre mit ihrem Cousin ist sie in Pakistan nicht wohlgelitten. Und auch in Oslo hat die junge Schauspielerin ohne Engagements Pech mit den Männern. Ihr Lover hat eine Freundin; von ihrem pakistanischen Ehemann, einem erfolgreichen Architekten, lebt sie getrennt; den kleinen Sohn Felix muss sie sich mit ihm teilen. Als sie den schwedischen Filmemacher Jesper kennenlernt, ist dies der Beginn einer romantischen Fernbeziehung. Doch schon bei Minas Gegenbesuch in Stockholm, wohin sie Felix mitnimmt, ist ihre Liebe einer ersten Belastungsprobe nicht gewachsen.
Tiefgehendes Porträt einer emotional instabilen jungen Frau, die – zwischen eigenen Lebensträumen, Mutterschaft und familiären Ansprüchen hin und her gerissen – Schwierigkeiten hat, ihren Weg zu finden.

Rubljowka - Strasse Zur Glückseligkeit

DEU

2007

Irene Langemann

(Mitwirkende) Roma Romanow, Marusja Agiewa, Shanna Bullock

Die RUBLJOVKA ist eine 30 Kilometer lange Landstraße, die aus der Provinz nach Moskau führt. Hier wohnen seit eh und je die privilegierteren Menschen im Land, einstmals die Günstlinge der Zaren, heute die neue Elite. Die Straße ist Putins Protokollstrecke, von Verkehrspolizei und Geheimdiensten überwacht. Die Eifersucht der Dienste nutzend und getarnt als russisches Team, dokumentiert die aus Russland stammende Irene Langemann in RUBLJOVKA die neue Klasse, ihre dreiste Arroganz, Hohlheit und hemmungslose Geschmacklosigkeit, aber auch die Verlierer, Wanderarbeiter in Baracken und Alt-Einwohner, die sich als Indianer im Reservat fühlen. RUBLJOVKA erhielt den Publikumspreis der jüngsten Viennale, aber auch unangenehme Post von Schattenmännern, die versuchten, den Verleih des Filmes zu verhindern.

Tangerine

DEU/MAR

2008

Irene von Alberti

Sabrina Ouazani, Said Bey, Naima Bouzid

Tanger, Tor zwischen Europa und der islamischen Welt: Amira wird von ihrer Familie auf die Straße gesetzt, weil sie lieber Tänzerin werden will als verheiratet zu werden oder als Dienstmädchen zu arbeiten. Sie findet Unterschlupf in der Wohnung von Freundinnen, die ihren Lebensunterhalt als Prostituierte in den Bars von Tanger verdienen. Schließlich lernt Amira in einer Diskothek Pia und Tom Musiker aus Deutschland kennen. Es entspinnt sich eine vielschichtige Dreiecksbeziehung in der Geld, Lügen und Prostitution zum Widersacher von Freundschaft und Liebe werden.

1000 Arten Regen zu beschreiben

DEU

2017

Isa Prahl

Bibiana Beglau, Bjarne Mädel, Emma Bading, Janina Fautz, Louis Hofmann

Seit vielen Wochen ist die Tür zu: Mike, gerade 18 geworden, hat sich eingeschlossen. Er ist nicht krank. Er hat sich bewusst dazu entschieden, am Leben draußen nicht mehr teilzunehmen. Die Eltern Susanne und Thomas sowie Schwester Miriam sind buchstäblich außen vor – warten, fragen, fordern, flehen, rasten aus, verzweifeln, beschuldigen, ignorieren und hoffen. Dabei wird die Tür zwischen ihnen und Mike mehr und mehr zum Spiegel ihrer eigenen Geschichten. Je länger die Situation anhält, desto mehr sind sie gezwungen, sich mit ihrem eigenen Leben zu beschäftigen. Einzig Miriam, die auch gerade mit den Herausforderungen und Zumutungen des Erwachsenwerdens konfrontiert wird, scheint ihren Bruder zu verstehen.
Überforderung und Versagensangst angesichts der Erwachsenenwelt: In Japan soll es bereits mehr als eine Million Jugendliche geben, die sich über Wochen, Monate, gar Jahre einschließen. Hikikomori, dieses Phänomen der Selbstisolation, breitet sich auch in Westeuropa aus. Die Filmmusik stammt vom Soundkünstler Hauschka

No Mercy

DEU/AUT

2025

Isa Willinger

Dokumentarfilm

„No Mercy“ ist ein filmischer Befreiungsschlag, ein energiegeladener, wilder Trip durch das revolutionäre Filmschaffen von Frauen – direkt, sinnlich, unbequem und voller Kraft. Die radikale Bestandsaufnahme bringt einige der bedeutendsten Regisseurinnen* unserer Zeit zusammen: Unter anderem Céline Sciamma, Alice Diop, Ana Lily Amirpour, Catherine Breillat, Monika Treut und Virginie Despentes sprechen über die These, dass Frauen in Wahrheit die härteren Filme machen, über Sex und Gewalt, über Demütigung und Rache, über Trauma und Lust, Zärtlichkeit und Poetik und den viel diskutierten female gaze. Schonungslos ehrlich, überraschend humorvoll, provokant und herausfordernd geht NO MERCY mitten hinein in die Fragen, die heute brennen: Wo stehen wir wirklich in Sachen Macht, Geschlecht und Freiheit – im Kino wie im Leben?

Derek

GBR

2008

Isaac Julien

Derek Jarman machte aus seinem Leben ein Fest, zu dem alle eingeladen waren. Der Maler, Autor, Gärtner, Aktivist und – vor allem – Filmemacher hatte eine besondere Ausstrahlung auf seine Zeit. Als Jarman 1960 aus Middlesex nach London kam, um am King’s College Kunst und Literatur zu studieren, war von der bevorstehenden Ära des „Swinging London” noch nicht viel zu spüren. Als er Anfang der 70er Jahre seine ersten experimentellen Super8-Filme drehte, nahm er damit schon vieles vorweg, was in der zweiten Hälfte der 70er als Punk die Ästhetik ein weiteres Mal revolutionieren sollte. Über mehr als zwei Jahrzehnte war Jarman der ausschlaggebende Regisseur des britischen Independent-Kinos. Isaac Julien, der sich von Jarmans Filmen zu seinen eigenen Arbeiten inspirieren ließ, und Tilda Swinton, Jarmans „Muse” und enge Mitarbeiterin, bringen mit DEREK den Sturm und Drang dieser Dekaden noch einmal auf die Leinwand. „DEREK ist wie ein Blitzlicht, das noch einmal die inspirierende Kraft von Derek Jarmans Person und seinem Werk in groben Pinselstrichen aufleuchten läßt.” (Berlinale Festivalblog) (also ab 18)

Drei Abschiede – Tre ciotole

ITA/ESP

2025

Isabel Coixet

Alba Rohrwacher, Elio Germano, Silvia D’Amico, Galatea Bellugi, Francesco Carril

Marta und Antonio trennen sich nach sieben Jahren. Er ist ein aufstrebender Meisterkoch, sie Sportlehrerin an einem Gymnasium. Antonio stürzt sich in die Arbeit, merkt aber, dass er Marta trotz eines Techtelmechtels mit einer jungen Restauranthelferin nicht so schnell vergessen kann. Marta unterrichtet weiter, zieht sich aber ganz in sich selbst zurück. Vorsichtige Annäherungsversuche eines Kollegen weist sie ab. Lieber redet sie mit der Pappfigur eines koreanischen K-Pop-Sängers, die sie in ihre Wohnung geschleppt hat, oder schreibt unter Pseudonym im Internet vernichtende Bewertungen über Antonios Restaurant…
Am Anfang und am Schluss ziehen Stare in wirbelnden Schwärmen über den Himmel von Rom. Dazwischen entfaltet sich eine ungewöhnliche und ergreifende Liebes- und Trennungsgeschichte mit vielen überraschenden Wendungen, brillant gespielt von Alba Rohrwacher und Elio Germano. Der erste italienische Film der katalanischen Regisseurin Isabel Coixet ist nebenbei auch ein schönes Porträt von Rom abseits der Touristenpfade. Großes Kino!

Isabel Coixet über ihren Film:

TRE CIOTOLE stellt eine sehr einfache, aber unglaublich komplexe Frage: „Was bedeutet es, wirklich zu leben?“ In der Verfilmung von Tre ciotole, dem letzten Buch von Michela Murgia, haben wir uns auf zwei ihrer Erzählungen konzentriert: die von Marta und die von Antonio. Eine Frau und ein Mann, denen wir genau in dem Moment begegnen, in dem sie sich trennen. Der Film durchläuft alle Phasen menschlicher Beziehungen, die Höhen und Tiefen, die Ängste, die Unsicherheiten. Ich würde mich freuen, wenn die Zuschauer nach dem Film erkennen würden: was auch immer sie in ihrem Leben verwirklichen möchten, jetzt ist der richtige Moment dafür.

Elegy Oder Die Kunst Zu Lieben

USA

2008

Isabel Coixet

Penélope Cruz, Dennis Hopper, Sir Ben Kingsley

Der prominente und etwas in die Jahre gekommene Professor David Kepesh hat es sich zur Angewohnheit gemacht, mit attraktiven Studentinnen nach Abschluss ihres Studiums strikt sexuelle Beziehungen zu unterhalten. So beginnt auch seine Affäre mit der schönen Consuela, die er nach gewohnter Manier zu unterwerfen versucht. Erst als sie Kepesh schließlich verlässt, wird ihm bewusst, wie viel Consuela ihm bedeutet: Ohne sie fühlt er sich alt und anfällig, sein sorgsam errichtetes Kartenhaus droht einzustürzen. Jahre später kehrt Consuela zu Kepesh zurück, doch nichts ist, wie es anfangs war. Einer der letzten Filme mit Dennis Hopper!

Moritz Daniel Oppenheim

DEU

2019

Isabel Gathof

Moritz Daniel Oppenheim (1800– 1882) traf (und porträtierte!) Goethe, bereiste die Kunst-Metropolen Europas und wurde von Kritikern als „Maler der Rothschilds und Rothschild der Maler“ gerühmt. Und doch ist diese herausragende Künstlerpersönlichkeit heute kaum mehr bekannt, gilt ein Drittel seiner Bilder als verschollen. Isabel Gathof begibt sich auf Spurensuche und fragt nach – unter anderem bei Dr. Esther Graf, die an der Hochschule für Jüdische Studien in Heidelberg über Oppenheim promoviert hat. Der Film stellt die Bilder Oppenheims – Porträts, Historiengemälde, Genreszenen – in den kulturellen und gesellschaftspolitischen Kontext des 19. Jahrhunderts, als es für einen Juden nicht selbstverständlich war, eine Malerkarriere mit akademischer Ausbildung anzustreben, ohne zum Christentum zu konvertieren.
Seit 2008 kooperieren die Kunsthalle Mannheim und das Cinema Quadrat, um über Film sinnlich und präzise Bildende Kunst (be)greifbar zu machen.
Einführung: Isabel Gathof, Regisseurin, und Dr. Esther Graf, Protagonistin und Kunsthistorikerin

TKUMAnnheim - Jüdisches Leben² von 1945 bis heute

DEU

2023

Isabel Gathof

Das hebräische Wort „tkuma“ steht für Auferstehung, Wiedergeburt und Neubeginn – und somit symbolisch für die Neugründung der Jüdischen Gemeinde in Mannheim nach dem Krieg. Die Geschichte der Gemeinde ist – nicht nur in den vergangenen acht Jahrzehnten – von Migration und Vielfalt geprägt.

Die beiden Vorsitzenden des Stadtjugendrings Mannheim e.V., Elina Brustinova & Suhail Butt – die eine in Deutschland einzigartige jüdisch-muslimisch Doppelsitze bilden – gehen mit der (inzwischen ehem.) Vorsitzenden der Jüdischen Gemeinde Mannheims, Rita Althausen, auf Spurensuche nach der sichtbaren und unsichtbaren jüdischen Topographie der Quadratestadt. Interviewsequenzen mit persönlichen und sehr authentischen Erlebnisberichten von Zeitzeug*innen aller Altersstufen runden die Dokumentation ab, die ein besonderes Augenmerk auf die Jugend wirft.

Welturaufführung in Anwesenheit von Regisseurin Isabel Gathof, Oberbürgermeister Dr. Peter Kurz und Vertreter*innen der Jüdischen Gemeinde

Achtung, frühere Uhrzeit!

 

Sultanas Traum

ESP/DEU

2023

Isabel Herguera

Inés, eine Künstlerin aus San Sebastián, stößt in einer indischen Buchhandlung auf das Buch „Sultana’s Dream“, 1905 von der bengalischen Autorin Rokeya geschrieben. Er erzählt von einem Paradies der Frauen, in dem sie im Einklang mit der Natur forschen, gestalten, regieren, nach dem Prinzip von Liebe und Wahrheit. Männer kümmern sich hinter den hohen Mauern der Häuser um Haushalt und Kinder. Die kühnen, jahrzehntealten Visionen lassen Inés nicht los, sie begibt sich auf eine hypnotische Reise…
„BARBIE, nur am Anfang des letzten Jahrhunderts“ (NDR) – in ihrem Animationsfilm für Erwachsene verwendet Isabel Herguera für die drei Ebenen über Inés, die Autorin Rokeya und ihre Ladyland-Utopie jeweils verschiedene Animationsstile. So werden vergangene und jetzige Lebensrealitäten in Bezug zueinander gesetzt.

Anders Leben - Lesben Im Alter

DEU

2005

Isabel Rodde

Isabel Roddes warmherziger und berührender Film porträtiert drei reifere, aber höchst aktive Lesben der Altersgruppe 70+: Hannelore, eine frühere Leistungssportlerin, Christel, Besitzerin einer der ersten Lesbenkneipen im Nachkriegs-Berlin und Wienke, ehemals Sonderschul-Rektorin und politische Aktivistin. Ein Film über drei selbstbewusste, unkonventionelle Frauen. Ein Film über das „Normal-" und „Anderssein“, über Verdrängung und Befreiung. Nicht zuletzt auch: Eine Hommage ans Älterwerden. In Kooperation mit den Wirtschaftsweibern

Holiday - Sonne, Schmerz und Sinnlichkeit

DNK/NLD/SWE/TUR

2018

Isabella Eklöf.

Victoria Carmen Sonne, Lai Yde, Thijs Römer.

Die junge und betörende Sascha führt ein Traumleben in der Luxusvilla ihres Freundes Michael, einem Drogenbaron. Hier an der türkischen Riviera verleben sie und Michaels krimineller Clan ihre Tage und Nächte mit Shopping, ausufernden Feiern und wildem Sex. Sie leben in einer Blase des Überflusses, in der Michaels Regeln gelten – doch Sascha lernt einen Niederländer kennen und will aussteigen… Verstörend, krass und provokant wurde der Schocker u.a. beim Austin Fantastic Fest als bester Film ausgezeichnet. „THE NEON DEMON trifft auf porn chic.“ (kino-zeit.de)

Die Legende der Prinzessin Kaguya

JAP

2013

Isao Takahata

Die Legende der Prinzessin Kaguya handelt von einem winzigen Baby, das von dem alten Bambus-Sammler Taketori no Okina in einer glühenden Bambus-Knospe entdeckt wird. Gemeinsam mit seiner Frau zieht er das winzige Baby als Findelkind auf. Er ahnt nicht, dass sie die Tochter des Mondes ist. Mit der Zeit wächst sie zu einer wunderschönen jungen Frau heran, die bald auch das Interesse der Männer erweckt. Fünf Adlige halten um die Hand der Prinzessin an, doch jedem von ihnen stellt sie eine scheinbar unmögliche Aufgabe als Bedingung für ihre Hochzeit. Die Geschichte beruht auf einem der ältesten überlieferten Märchen Japans und wurde von Regielegende und Studio Ghibli-Mitbegründer Isao Takahata in 9-jähriger Arbeit meisterhaft in von Hand animierten Wasserfarbmalereien umgesetzt.

Die letzten Glühwürmchen

JPN

1988

Isao Takahata

Im Jahr 1945 wird Japan von amerikanischen Bombern angegriffen. Nach einem Brandbombenabwurf steht die Stadt Kobe zum Großteil in Flammen. Dabei verlieren der vierzehnjährige Seita und seine vierjährige Schwester Setsuko ihre Mutter. Sie sind nun auf sich alleingestellt, da der Vater schon lange bei der Marine ist. Hilfe suchen sie bei Verwandten, aber die hungrigen Mäuler sind in der Not des Krieges dort nicht willkommen. Also beschließen Seita und Setsuko, in einen alten Bunker umzusiedeln, wo sie gegen Krankheit und Hunger ankämpfen müssen… DIE LETZTEN GLÜHWÜRMCHEN ist ein zutiefst bewegendes Antikriegsdrama, welches sich Zeit nimmt, die Ängste und Wünsche seiner Protagonist*innen zu illustrieren, und gilt zurecht als einer der traurigsten Filme aller Zeiten.
Einführung: Robert Hörr

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