Der weltmüde GI Doug macht auf dem Rückweg von seinem Dienst in Vietnam in Japan Halt, er trifft auf Tara, eine Touristin aus Kansas. Gemeinsam reisen sie durch das Land und erleben die Freuden einer jungen Liebe – und deren Leid, denn Tara trägt an einem tragischen Geheimnis…

Zwei Jahrzehnte nachdem er mit BWANA DEVIL das Goldene 3D-Zeitalter in Hollywood einleitete, drehte Regisseur Arch Oboler mit DOMO ARIGATO seinen letzten Film. Die Mischung aus touristischem Reisebericht und Romanze, die einerseits Arthur Hillers LOVE STORY imitiert und andererseits LOST IN TRANSLATION antizipiert, ist – wie auch schon Obolers vorheriger Film The Bubble – vorrangig eine Bühne für das technisch ausgefeilte Space-Vision-3D-Verfahren: Die Leinwand öffnet sich und gibt den Blick frei auf das Japan der 1970er Jahre. 2025 kann diese frisch restaurierte, plastische Zeitkapsel nun endlich wieder bestaunt werden!

Ape, ein Zwölf-Meter-Gorilla, soll in einem Schiffsladeraum nach Disneyland verfrachtet werden. Vor der Küste Südkoreas gelingt dem Riesenaffen jedoch die Flucht. Nach einem siegreichen Kampf gegen den Weißen Hai zieht es ihn an Land, wo er zahlreiche Häuser zerstört und Angst und Schrecken verbreitet. Als wäre das nicht genug, entführt er schließlich auch noch die US-Schauspielerin Marilyn Baker…

Wer glaubt, das Genre des 3D-Mockbusters sei eine relativ neue Erfindung der Produktionsfirma The Asylum, kennt diese Trashgranate wohl noch nicht. Um an dem damaligen KING-KONG-Remake von Dino de Laurentiis mitzuprofitieren, wurde A*P*E in nur zwei Wochen für wenige tausend Dollar gedreht, und das in Space-Vision 3D! Herausgekommen ist ein mit viel Low-Budget-Charme ausgestatteter, sich nie ganz ernst nehmender Kaiju-Film der Kategorie „so bad, it’s good“.

Liu Xuan, Liu Xuan, stinkreicher Immobilienhai, will ein geschütztes Delfinreservat plattmachen. Die Meeresbewohner sehen sich gezwungen, ihre Unterwasserwelt mit allen Mitteln zu verteidigen, und beauftragen die schöne Meerjungfrau Shan mit dem Mord an dem fiesen Playboy. Ausgerüstet mit tödlichen Waffen der See, aber nicht mit allzu viel Talent für ihre Aufgabe, begibt sich Shan auf ihre Mission. Doch dann verliebt sich in ihr Ziel…

Hong-Kong-Legende Stephen Chow, bekannt für Martial-Arts-Actionkomödien wie SHAOLIN SOCCER oder KUNG FU HUSTLE, sprengte mit THE MERMAID 2016 sämtliche Einspielrekorde in China. Der Film ist ein herrlich abgedrehtes Vergnügen mit hoher Gagdichte, dessen kreative Energie in 3D umso spürbarer ist.

Im Jahr 665 wird Di Renjie kaiserlicher Sicherheitsangestellter – just, als die Seeflotte des Kaiserreichs von einem Seeungeheuer angegriffen wird. Chefermittler Yuchi hat zehn Tage Zeit, das Problem zu lösen, sonst wird er geköpft. Kein Wunder, dass er sich zunächst von Di nicht reinpfuschen lassen will bei Ermittlungen. Gemeinsam kommen sie der Aufklärung des Falls jedoch immer näher…

Die Mischung aus Wuxia- und Sherlock-Holmes-Film (anknüpfend an Guy Ritchies Interpretation des britischen Meisterdetektivs) weiß sowohl Mystery- als auch Actionfans zu begeistern. Aber auch 3D-Afficionados kommen voll auf ihre Kosten: Kaum ein anderer Regisseur im Blockbusterbereich nutzt 3D auf derart verspielte und kreative Art wie Tsui Hark.

Zur Zeit der Wende zum 18. Jahrhundert wird die chinesische Bevölkerung geplagt von fiesen Banditenbanden, die Dörfer überfallen und sich an Frauen vergehen. Die Opfer sind nach diesem Martyrium gesellschaftlich gezwungen, im Kloster als Nonnen zu leben. Eine Gruppe von 13 Frauen hat jedoch genug: Sie beschließen, Rache zu nehmen und sich zu Kung-Fu-Kriegerinnen ausbilden zu lassen.

Extravagante Martial-Arts, dass einem die Augen übergehen: Regisseur Mei Chung Changs zweiter Kung-Fu-Klopper in 3D besticht durch tolle Action-Choreographien und eine gehörige Ladung an Pop-Out-Effekten: „Voll in die Fresse“ heißt es nicht nur für die tapferen Nonnen, sondern auch fürs Publikum.

In der spätmittelalterlichen Ming-Dynastie heiratet der Gelehrte Wei Yangsheng die Priestertochter Tie Yuxiang. Das Eheglück ist jedoch nur von kurzer Dauer, denn seine Frau ist äußert schwer zu befriedigen und er ist untenrum äußerst spärlich ausgestattet. Im Pavillon der höchsten Glückseligkeit, wo sich die schönsten und tabulosesten Frauen des Landes tummeln, kommt Wei Yangsheng auf die Idee, sein winziges Gemächt durch das eines Esels austauschen zu lassen.

Das Skandalbuch „Fleischliche Andachtsmatte“ aus dem 17. Jahrhundert, das hier adaptiert wurde, wurde 1991 schon einmal als SEX AND ZEN verfilmt. Das trashig-unterhaltsame 3D-Remake des Stoffs war 2011 in Hong Kong sogar so erfolgreich, dass es an seinem Starttag mehr Geld einspielte als AVATAR.

2018 wird der Münchener Filmemacher Martin Hans Schmitt mit einer Doku über Teleskope zum Pyongyang International Film Festival in Nordkorea eingeladen. Das seit 1987 bestehende Event ist eine der wenigen Veranstaltungen des sozialistischen Diktaturstaats, die aktiv den Kontakt zur Außenwelt suchen. Die aus dem Ausland angereisten Teilnehmenden, im Grunde Statist:innen einer großen Propagandashow, stehen unter ständiger Beobachtung und werden den ganzen Tag mit der Besichtigung von Einrichtungen und Monumenten auf Trab gehalten.

Einige Jahre später verarbeitet Schmitt die Aufnahmen und Eindrücke seines achttägigen Nordkorea-Aufenthalts in einem Dokumentarfilm der besonderen Art: Das Bildmaterial, mithilfe von KI mit einem Cartoonlook verfremdet und in 3D konvertiert, schafft einerseits Distanz und betont die Inszeniertheit sämtlicher Geschehnisse und Begegnungen, andererseits ermöglichen die plastischen 3D-Bilder ein Eintauchen in die Erlebniswelt des Regisseurs. Das Ergebnis ist ein sehenswerter Reisefilm, der nach und nach enthüllt, wie die Diktatur Kim Jong-Uns das Leben und Denken der Nordkoreaner bis in die kleinste private Nische prägt und auch immer mehr auf den Filmemacher einwirkt, so dass zunehmend der Eindruck entsteht, man würde einer Realsatire beiwohnen.

Luo Hongwu will die Frau seines Lebens, Wan Qiwen, wiederfinden. Im Neonlicht seiner Heimatstadt durchschreitet er die Orte von damals, geht Spuren nach, findet Anhaltspunkte, und doch bleibt die Annäherung ein reizvoller Schein. Geschichten und Bilder driften mehr und mehr ins Traumhafte ab, vermischen sich mit Rückblenden stilisierter Erinnerungen vergangener Liebe: Gegenwärtiges und Unbewusstes sind nicht mehr zu unterscheiden.

Bi Gans Slow-Cinema-Film im Neo-Noir-Gewand ist eine hypnotische Studie der Erinnerungen mit einer tranceauslösenden, einstündigen Einstellung in 3D, die das Publikum in der zweiten Hälfte des Films tief in die traumartige Welt des Protagonisten abtauchen lässt.

China 1967. Der Student Chen Zhen wird im Zuge der Kulturrevolution in die innere Mongolei geschickt, um Schäfern das Lesen und Schreiben beizubringen. Seine Leidenschaft gilt jedoch vom ersten Tag an der archaischen Wildnis und den dort ansässigen Wölfen. Als der Befehl eintrifft, alle Wolfsjungen zu töten, rettet Chen Zhen einen jungen Wolf und zieht ihn auf. Es entsteht eine tiefe Freundschaft zwischen den beiden, doch dann attackieren die verbliebenen Wölfe die Siedlungen der Menschen…

Regiealtmeister Annaud beweist auch mit DER LETZTE WOLF sein Händchen für atemberaubende Tierfilme, die den Konflikt zwischen Natur und fortschreitender Zivilisation in spektakulären Bildern einfangen. Anders als in den Vorgängern DER BÄR und ZWEI BRÜDER nun jedoch in plastischem 3D!